Démarche Artistique
Didier Esneault, peint des formes symboles ou des personnages mythologiques qui laissent apparaître par transparence un fond qui semble avoir subit l’usure du temps. La forme devient la trace d’une mémoire. Chaque composition est centrale et la superposition de lavis transforme la matière du support.
Dans les tableaux de Didier Esneault, les formes, qui échappent à une lecture univoque apparaissent dans des espaces colorés indéfinis. De ces images se dégage une atmosphère troublante. Dans certains tableaux des formes imposantes et lourdes sont réduites à une extrême légèreté, comme en lévitation. Les compositions sont travaillées en fonction d’un équilibre fragile. La part non apparente du sujet marque l’existence d’un espace qui est au-delà du format de la toile. L’utilisation de glacis à l’huile fait apparaître un langage en perpétuelle évolution. Des expressions contrastées se dégagent : légèreté, pesanteur, fluidité, densité, profondeur... L’image émerge par strates. Des plans se superposent, s’effacent, la forme centrale disparaît parfois, absorbée, ou bien elle interagit avec d’autres éléments. La couleur devient fluide, créant des espaces et des vibrations dans lesquels les formes réinventent une histoire et recomposent un monde étrangement présent.
Biographie
Né en 1966, Didier Esneault étudie les arts appliqués à l’École de Pennhingen pour s’orienter résolument vers la peinture.
Sa première exposition personnelle a lieu en 1992. Il entre ensuite aux Beaux-arts de la Ville de Paris, puis dans les ateliers d’Antoine Pétel où il travaille de 1993 à 1997. Il travaille, à partir de 2006, sur une série de travaux à l’huile.
