Démarche Artistique
Artiste autodidacte, René Galassi fait le choix de cesser son activité professionnelle pour se consacrer à sa pratique artistique.
Peinture et gravure tendent à s’hybrider et les frontières les cloisonnant habituellement deviennent poreuses ce qui permet à cet artiste de construire son langage et son esthétique.
La couleur et la matérialité de ses œuvres nous invitent au songe et au voyage intérieur tout en dégageant une atmosphère chaleureuse et apaisante.
L'artiste exprime son rapport à la matière de la manière suivante: "J'ai besoin de matière, de texture, aussi bien dans le papier, que dans les matériaux. La matière c'est ce qui m'intéresse vraiment. J'éprouve une forte nécessité à m'investir dans le matériau. J'utilise des matériaux bruts et des matériaux élaborés, je fais un mix entre les deux. J'ai élaboré ma propre technique. Je me sers de choses extérieures à la peinture traditionnelle. J'utilise des résines, des pigments, de l'argile, des feuilles d'or et d'argent, du ciment, du sable et j'utilise la chaux comme liant. Je n'utilise jamais de peinture à l'huile ou de gouache".
Biographie
René Galassi est un artiste français né en 1964 qui vit et travaille à Nice. Il a commencé la peinture tardivement. Artiste autodidacte, il ne fréquentera jamais d’école artistique, bien qu’il se sente toujours attiré par l’art, inconsciemment inaccessible.
Héritant de sa famille, ébénistes de père en fils, de la satisfaction du travail manuel bien fait et de la beauté qui s’en dégage, il lui apparaît progressivement que seul une activité liée au domaine de l’art pourra lui convenir.
C’est Henri Baviera qui l’initie et le fait travailler à ses cotés en qualité de pressier en taille douce. En 1999, il suit des cours de gravure, digère les influences des artistes qu’il a fréquentés et dont il imprime les œuvres et commence à créer les siennes sous l’œil bienveillant d'Henri Baviera.
En 2001, il ouvre son atelier. Désormais il crée et tire ses propres gravures. Ses sujets sont abstraits mais tout un chacun y trouvera du figuratif. Ses gravures inspirent des mondes imaginaires, d'anciennes mappes mondes. Il donne à ses gravures des noms tirés de termes agronomiques.
Il poursuit son chemin et se dirige vers la création de toiles où se mélangent terres, argiles, feuilles d'or, ocres. Le travail de la toile et de la gravure deviennent pour lui des techniques complémentaires.
